2011年8月14日 星期日

攝影初學者的選購概念 (本文登載於8月14日蘋果日報)

達人說法 初學選Kit組 預算抓3萬內 | 財經新聞 | 蘋果日報



採購前的準備:

1. 確認預算

對於初次選購數位單眼的使用者來說,一開始的投資不要太高。
一般的初學者對於DSLR的採䐟,建議不要超過三萬塊錢。DSLR是電子產品,主要的構成是「機身」‵「鏡頭」‵「配件」三個部份。

機身相對來說比較容易跌價,所以在機身的選擇上要傾向於保守。鏡頭的部份,一開始也不建議「一次到位」的買法,因為對於攝影來說,鏡頭是一個有影響力的要素,但是它並不必定是一張成功照片的決定性因素,初學者買鏡頭主要是先習慣於DSLR的作業,發現攝影的樂趣,最好不要開始就想買頂級鏡頭,想倣效其它作品太快的拍出自已的作品。因為也有可能買了相機之後,才發現自已其實沒有那麼多時間,或是那麼地有興趣。至於配件,則應該在之後預算較充裕的時候再買,例如閃光燈,腳架。當然,背包,記憶卡,電池這類的消耗性配件是必備的。

2. 品牌的選擇

初學者對於品牌,可能不要有先入為主的觀念,認為什麼品牌適合拍什麼樣子的題材。其實數位影像都是可以透過電腦調整的,並不是像以前是底片相機無法調整(事實上可以,只是複雜多了)。基本上,三大品牌Canon、Nikon、Sony在機身、鏡頭、配件等等的選擇比較多樣,使用者較能夠以不同的預算選擇專業,半專業,標準型的配備選擇。不過,在品牌的選擇上,要有選了之後就要從一而終的心理準備。如果更換品牌,會需要付出低價售出的二手品折損率代價。

採購的方向:

1. 機身的選擇
目前DSLR分為專業,半專業,業餘,入門等4種等級,訴求,性能價格也就不同。專業機型大多在新台幣十萬塊錢以上;半專業機型大多在六萬塊錢到八萬塊錢之間;業餘機約略在三萬到五萬塊錢;入門機二萬到三萬塊錢左右。現在的DSLR品質都很有水準,執行一般的拍攝主題是完全沒有問題的,所以如果不是要用來營利,選擇業餘機型就可以,而初入門的使用者選擇入門機型即可。

一般專業攝影師使用的,大多是專業機,但也會預備半專業機型以備不時之需。以Canon來說,專業機型是1Ds Mark III、1D Mark IV等,半專業機是5D Mark II;業餘機型有7D、60D,入門機型是600D,1100D等;Nikon的專業機型是D3系列,半專業機是D700,業餘機型是D300S,D7000,D90等,入門機是D5100,D3100等;Sony的專業機型是A900,半專業機是A850,業餘機型是A55,A33,A580等;入門機已改成無反光鏡的NEX系列。一般的人像,風景,生活題材等,就算是入門機型也都能執行的很好。專業機型通常都有針對專業攝影目的而設計,因此在一些細部的功能上會比較多元。一般初入門的使用者,其實就可以從入門或業餘機型開始挑選起。
有些機身可以對拍攝的照片進行機上後製,例如Canon EOS 60D,拍完可以直接在機身上調色彩,亮度,甚至是濾鏡特效等,十分方便。

2. 鏡頭的選擇
鏡頭有二種類型:變焦鏡頭,以及定焦鏡頭。變焦鏡頭可以將主題放大或縮小,但定焦鏡頭對於主題的放大或縮小就要拍攝者自已移動腳步前進或後退才能達成。因此一般的入門使用者,建議是選擇變焦鏡頭較為方便。但這也很容易養成日後拍攝時不願意往前或向後調整拍攝位置的不良習慣。

除此之外,鏡頭還會分類為「廣角」、「標準」、「望遠」三種類型。與前述的變焦及定焦,就會組成六種鏡頭:廣角變焦,廣角定焦,標準變焦,標準定焦,望遠變焦,望遠定焦等六種類型。所謂的廣角,它通常用來誇飾主題,例如拍攝101大樓的高聳,中正紀念堂的寬濶;而標準鏡頭可以提供與人眼所見的大小遠近相似的景象,也就是在照片上看到的樣子,比較容易讓觀看者產生共鳴;而望遠鏡頭則通常用來表現景物之間的關係,用以描述特定的關聯性。大部分使用者通常是生活紀錄的話,廣角到標準鏡頭是比較好的選擇,如果平常出去玩也會需要的話,也能夠選擇有望遠功能的鏡頭,可以拍攝略遠方的景物。

鏡頭有時候也會根據特定用途而有特定名稱,例如「微距鏡」、「人像鏡」、「旅遊鏡」等。不同的鏡頭,通常有不同的用途,但並非是一成不變的,例如人像鏡一般都被認為用來拍人像,但其實它也可以拍風景;微距鏡一般都用來拍小東西,戒指,飾品......等,但它也可以用來拍人像。這些用途其實會在學習攝影的時候,都會學到怎麼應用。

鏡頭的價位從二三千到二三十萬,甚至更貴都有。貴的鏡頭當然品質比較好,但所謂的「好」,其實是要等到使用者自已能夠體會,才有意義。一開始就選用太好的鏡頭,會讓學攝影的眼光變得狹隘。廠商通常會依據機型推出「Kit」組合,也就是機身與鏡頭的組合,使用者買Kit組就能同時購得機身與鏡頭,建議初次選購的使用者,不妨參考一下,等到拍出心得,明白自已拍照的目標與困難時,再進行換鏡頭的打算。
例如說Canon EOS 600D的Kit組合,包括了一部600D機身,以及一個18-55mm的鏡頭。這個鏡頭可以拍攝寬濶的景物,也可以用來拍攝人物,簡單的風景等等,是很多初次學習攝影的消費者的選擇。總之,先由Kit組合開始進行,日後才做鏡頭的更換。

3. 配件的選擇
通常必備的配件是電池,記憶卡。電池選擇原廠的較有保障,雖然價錢昂貴,但可以支援長時間的拍攝,而且對相機也不會有損傷,更重要的是如果使用原廠的電池發生問題,原廠就得負責到底,如果是選副廠,品質良莠不一,有一定的風險;記憶卡一定要選擇大廠,例如Sandisk,創見,Kingston,或其它相機廠商自已推出的記憶卡,其實也都有較好的品質,這些廠商也都有跟相機廠商有密切的合作,可以確保二者有最好的相容性。

所謂的品質,不是說有提供「終身保固」就是好的,因為如果拍一拍,記憶卡發生故障,那就算有保固,你的照片也可能救不回來,所以不要為了省錢而買了次級甚至低品質的記憶卡,簡單的說,記憶卡選擇至少選擇中高價位的,通常有較好的品質,就算是大廠牌其實也有品質較普通的產品。另外是如果需要錄影,就要選擇速度較快的記憶卡,大片的CF卡至少選擇至少有30-45MB/s以上,60MB/s較推薦,小片的SD卡至少要選Class 6以上,Class 10是較推薦的選擇。(註:Class是SD協會在SD卡規格書訂定的規格,以最低寫入速率標示,所以Class 10的意思是它的最低寫入速度是10MB/s以上,速度較快)。

其它如閃光燈,腳架,在拍出攝影興趣之前,並不是一定要購買的配件,不過閃光燈,腳架也都是一分錢一分貨就是了。除此之外,還有一些如濾鏡,清潔組,快門線......要多比較,聽聽其它使用者的意見,不要盲目購買。

4. 除此之外
其實初次購買的使用者跟店家或賣家銀貨兩訖之後,很容易就變的孤立無援。當你的使用上有問題,或是產品發生問題,甚至是學攝影的過程中是有疑問的,那這個時候所謂的「售後服務」就變得很重要。大部份的店家都能夠提供維修,使用方面的服務,只要產品發生問題,店家都能夠承諾「您可以把相機帶過來,我們可以教你怎麼用」、「如果故障,我們可以幫你送修」,不過中間當然還是會有認知上的差異,尤其是維修部份,初次選購者不能不注意。

購買前,最好能夠問清楚店家能夠負責的維修可以到什麼地步,例如「請問你們送修是送原廠或在台灣修?」、「維修後會有保固嗎」,「維修時程是幾天?」、「萬一修回來還是壞的?」、「會不會有偷換零件的問題?」。這些問題看起來好像很刁難,可是消費者要明白,付錢的人是你,當然有權利知道較為詳細的狀況。另外,您也可以透過這樣子的溝通,對店家的服務品質有一個認知。

有些消費者可能會想問:水貨是否可以買?答案是「最好不要」。水貨的品質,與一般公司貨的品質是一定一樣的,只是進到台灣的管道不同。二者的差異就是在維修上。大部份在台灣有分公司或總經銷的,例如Canon台灣分公司,台灣新力索尼,Nikon台灣總代理國祥貿易等,對於水貨的維修條件都較為嚴苛,主要是因為不同品牌在維修程序上的控管較為嚴格,每部相機需要透過品牌公司內部的申請程序才能進口維修組件,水貨既然不是公司引進,就需要額外的手續才能向日本原廠申請零件。公司貨相對來說的維修價格雖然較高,但是可以確保不被偷換零件,零件需要更換的話一律是新品,而且在維修時之後的整備手續(維修後檢驗)均有固定的流程,較為嚴謹,對於消費者保障是比較高。不過,買來之後從來沒有維修的也大有人在。因此,是不是要為了差距不大的價格買水貨,消費者自已心裡可以再想想。

以目前三大品牌來說,都有針對購買相機的消費者提供「攝影課程」,這些課程都是由專業攝影家進行教授,學習效果較佳。有些需要另外付費,有些則不需要。這也可以是選購時的一個重要參考。

2011年8月7日 星期日

真實,才不膚淺

如果有一天,平實的你撿到一個價值十萬元的新包包,拿在手上還想說是誰掉的時候,恰巧碰見朋友。那麼朋友可能會做以下的推測:
  1. 哇!你發達了!
  2. 你身上的衣服跟包包不搭!
  3. 這包包我也有!原來你也是熱愛名牌的人!
無論如何,都一定會產生一種驚訝的感覺。也許你也很喜歡這種十萬塊錢的包包,但這跟自已的本性、穿搭就不合,就算不交到派出所,勉強自已拿著,也只是人穿馬戲服。

我不知道大家怎麼看「時尚攝影」。時尚攝影表現的是一種態度,一種觀察穿著品味,或是生活方式的態度。那個角度如果對了味(誰?就是時尚圈的那些名人,名彩妝師,名造型師......),就是時尚。在時尚之下,模特兒是誰不重要。如果剛好是名人,那也只是用來說明這種時尚態度是被名人所認可,強化時尚的吸引力。但是那樣子的東西,固然是使用非常高深的攝影技法,但與人物攝影所要表現的有很大的不同,不能混為一談。喜歡拍人像的,應該可以分清楚時尚攝影不等於人像攝影。

愛拍人物的朋友,也許可以想一下:為什麼人長的不一樣,但拍出來怎麼差不多?

真實 才有感動的空間

荷蘭攝影師Reneke Dijkstra曾說明他的人像攝影,追求的就是真實感與簡單。

真實是比較難定義。因為人物做什麼動作的時候,都是由被攝者自已做出來的,故意裝可愛或裝清純,那樣是不是就不真實?這樣說吧:有些朋友,平常不會對你拍馬屁,甚至對你是有要求的,另外有些朋友平常好聽話就是掛在嘴邊,哄得大家很開心。有一天你生日,朋友都來跟你道賀的時候,你會不會有一種感覺,認為某些人是真的,某些人是在虛應故事?但當然最後都會被生日的愉悅取代,但當你檢視與朋友的關係時,心裡面的感覺還是會有些微的不同吧?當然啦,某些人這一輩子只愛聽好聽話,並且把好聽話當成「普世價值」。

我個人認為人像攝影迷人之處之一,是可以體認「一樣米養百樣人」的道理。拍一百個人應該會有一百種影像。攝影藝術既然是一種內心語言的實體化,那麼當然有必要考究何者才有被表彰的價值。我不是在挑戰新聞攝影或時尚攝影,二者訴求不同。我覺得,怎麼樣表現人物的種種,好讓人性的完美或不完美能夠被彰顯,是人像攝影好壞的判斷依據之一。

通常我在拍人物的時候,通常喜歡在自然的狀態下進行,我也可以不自然,但那多半是拿來警惕用的。把人物放在某一個背景前,做某一種姿勢,甚至做做某種表情,這些動作都應該只是一種象徵或暗示,而不是把這些東西當成主要的目的。除非你想拍的不是人物本身,而是有特定的目的,例如表現自已的技巧用來宣傳自已。那樣的話,模特兒是誰,也就不重要了。

每張照片裡存在的任何東西都有其必要性。所以,過多的裝飾或肢體語言,就只是讓人更多的聯想,甚至是錯誤的想像。如同前言所述,朋友很容易因為你外在的條件而做過多的聯想,而且這種既定的印象之所以難以消滅。慢慢地,作品能感動人的面向就會愈來愈少。

當收到一份禮物,我們會因為它的包裝精美而大叫!但打開看到禮物的時候,內心才會真正的明白朋友真誠的心意。能留在心裡的,都是那份心意,而不是那張包裝紙。

技法是眼睛的障礙

攝影能表現的,通常比人物本身要少很多的原因,是因為在作品裡提不出更多的「東西」。要提出「東西」,首先要有一種精神,這留待有緣人去理解,因為這種素養,只能對某些人說,尤其是初學者。

攝影的技法很多。很多人問我「人物怎麼拍才漂亮」的時候,其實都只是想知道人物的肢體該怎麼擺,閃光燈怎麼打......。覺得肢體那樣擺,燈那樣打就會漂亮了。其實技法不用問啊,很多書上都有!技法嘛,買書來看就可以了。技法當然是重要的,但拿捏的分寸很重要。譬如說「跳燈」,很多人覺得比直打好,真的嗎?盡信書不如無書,跳的不好不如不跳。我甚至禁止學徒用跳燈,專心練直打。直打是閃燈的基礎,做的好日後在跳燈上就能得心應手。

回過頭來說,人,有很多值得注意的地方:個性,神情,甚至身份,地位......。如果用攝影手法做了過多的「引述」,那麼反而會讓照片顯得單薄,反之才能檢視攝影的本質,但也並非單純就好。我認為適度的引用技法是必要的,這個適度與分寸,就是一個真正的攝影師該修鍊並時時檢討的地方。難道人物不做表情,不做肢體時,不能拍嗎?難道人物非要賣弄身材,非要故作憂愁才是feel?假如今天林志玲在你面前,除了美貌與身材,還有什麼呢?

當學了很多技法,而且知道怎麼用的時候,面對一個景的時候,很容易就會從技法面思考。例如「倒影」,「剪影」。拍出來當然會讓人一時覺得很不得了,但看仔細就會發現根本沒有考慮到這景究竟哪兒好?捨棄了根本。就像《葉問》裡葉問武痴林說:「你不要老記口訣,最重要的是打到人」,這是很實際的說法。

這世界上絕大部份人像攝影家,都會很多技法,但是他們通常選擇最簡單的方式來表現人物。所以我認為,人物的拍攝應該要從最基本的地方做起。


文後附上四張分屬於二個人的作品。這四張其實有不同的個性感受。萬一分不出來,那我們可以討論一下。

8月6日是她的生日。她是我姨甥女。她正在跟阿姨聊著將來想要當老師的志向。

5歲小女生收到生日禮物的笑容。
《2011-07-30 Canon 2011台北應用展》模特兒:王善蒂(風暴國際)
在台北應用展的Canon攤位上講述人像攝影時,做一個簡單示範現場拍攝。

《2011-07-31 Canon 2011台北應用展》模特兒:王善蒂(風暴國際)
這張因應Canon BIS部門,在應用展現場做一張大圖輸出,臨時現場拍攝。

2011年6月13日 星期一

有效率地拍攝記者會

我一直覺得現在平面媒體記者很可憐。不過我並不是想要談媒體經營的黑暗面。

圖一。htc flyer與其它平板最大的不同便是加入了觸控手寫功能。
此功能可以結合行事曆,記事本,相機。現場htc安排專人示範flyer手
寫功能。(Terry Ku, Event Photographer )

進化不當-「採編寫」成了「採編寫攝」四合一

平面的媒體記者,通常都被強迫覺得自已是萬能的,一方面要聽董事長,總經理,MSD及PM天花亂墜,一方面可以搞定需要的文字,影像。我們都可以認同,如果只能寫出一般人也寫得來(或是可以COPY-PASTE),或是只能拍出一般人也拍得來的照片,那麼媒體地位的日益沈淪,也只是遲早的事。不論是洗衣機,果汁機,烘乾機......都需要時間,記者怎麼可能不需要時間?難道記者比這些家電還先進,不用時間就可以做出好內容?該不會我們的記者是「多執行緒,時脈高,可超頻,免睡覺,很多肝」的吧?

就我是一個攝影記者看到的,「採編寫攝」最後的結果都不太理想。記者或編輯,必須花很多精力去修飾文字,然後配上軟弱的照片。因為在有限的時間內,做了過多的事。

一直以來,我們的平面媒體就是這樣幹。所以如果不是四大報,在記者會現場的限制就會很多:「等一下拍照的就在這條線後面哦,謝謝合作」,「哦想拍這個哦,等一下哦」,然後又沒下文......這是自找的。雖然傳播學上,圖片能夠吸引閱聽人對於內容的理解程度,可是我們就只是看完了新聞稿,聽了大頭們開心地介紹自家的產品多好又多好,問了一下CEO,Marcom,PM.......最後才處理照片。如果每天注意媒體,就會發現,有獨立的攝影,通常都有比較好的版面呈現,因為文字專心聽,攝影專心拍,文字一流,圖片一流,讓人容易理解,而且工作時間會比別人充裕。

真的,你真的該想想是不是什麼都要自已拍。我知道老闆不會答應配個攝影。在妳們你們公司,就是都要自已來呀。我知道,所以我希望能夠以一個攝影記者的角度,可以提供一些對於工作時對影像的思考。

記者會不是非去不可,也不是非拍不可

我以前在做技編的時候,總編輯告訴我:去記者會不是不行,但你要想想非去不可的理由。我哪有想?我只是很單純的認為,不去記者會,那還是記者嗎?唉!我怎麼這樣不成熟,那時。


圖二。Android平板與Google Maps的結合,提昇平板電腦對於消費者
實用性。Motorola日前在信義區香榭大道舉辦消費者體驗活動。
(Terry Ku,Event Photographer)
記者會通常都有大頭來,所以可能會問到一些消息,說不定他她會說漏嘴。事先當然得先判斷有沒有可能,也許他她會講,也許不會-但這賠率是比50:50還低,理由是就算會講,講出來的能不能寫都還是問題。當然有些東西是可以講,有些是不能講。到底去不去,那是負責文字的人,例如採訪編輯,技術編輯,或文字記者自已要決定的。只是,蛋不能放同一籃,這應該是常識。如果你很想了解某些事件,那麼該問誰s(複數+S),還是只問誰?

回到攝影的角度時,我們應該深切的了解一張影像可以代表一大堆的字。因此如果版面有限,放圖可能比放字好;另一種應用是取代文字難以表達其程度的,例如「xxx有業界最美的CXO之稱」,用說的當然是很難想像,因為我們並不知道判斷CXO的美貌標準,是不是與判斷一般美女的標準相同,因此實際的拍一張夠美的照片,就可以讓人明白,進而減少閱讀文字的困難。另外一點,如果要擴大版面的利用率,文字與圖片最好可以分別表達對同一議題但不同角度的關心。


大家常看到「開箱文」,然後拍了很多張,都是用來說明這兒有什麼,那兒有什麼,我得捲很多下滑鼠,才能看到後面。這種開箱文,如果產品還沒發售,那是理所當然,但如果已經發售,去實體店面玩就好,身為媒體的我們,該在這樣的情況下浪費閱聽人的時間與螢幕嗎?根據Google的研究,一頁網頁的平均瀏覽時間是74秒。我個人覺得超過20秒才能說明得了的東西,恐怕是大型專題研究。

文字與影像,其實是應該相輔相成。這兒要提出一個問題,如果要描述現場人山人海,或門可羅雀,那麼要用拍的,還是用寫的?我個人不能接受同一個事件「又拍又寫」,這簡直是在浪費資源,浪費時間。好的小說,沒有圖片也能引人入勝,好的照片,沒有文字也能讓人聯想或明白事件。如果拍了一張人擠人的樣子,圖說最好就不要寫「現場人擠人」,因為讀者眼睛一看就明白,也沒有寫的必要?也許寫「xxx公司為了接待國內外的來賓,特別租了佔地500坪的場地,並提供Lounge Bar。在會議開始前半小時,現場就已經吵雜不堪.......」這能延續影像的想像空間。

再說一次:文字與影像是相輔相成的。能寫的可以不要拍,能拍的就別“再“寫了。有效率的判斷要寫什麼,要拍什麼,絕對比事後再整理省時間。

如果真的很想拍,你應該拍一些「文字難以描述」的,而不要陷入「沒圖沒真相」的迷思,媒體應該要沒圖也有真相。所謂的真相,是有嚴謹邏輯推演的;圖不也是可以假造的?回過頭來說,如果做一個媒體還被挑戰消息正確性,那這媒體該反省自已平常是不是太沒威嚴或太沒口碑,太愛跟讀者玩耍,人家根本不放在眼裡......這是一種媒體專業自省。
有時候,可以專心在文字就好。譬如說,你想知道這個國際型的品牌未來的出貨量有多少,但現場只是來了個台灣區經理,您覺得有必要拍這位經理嗎?除非是因為資料庫缺照片,否則我通常不拍,因為一家Global的公司,台灣區通常無法代表總公司發言,不具代表性,所以萬一寫出來,可能會有疑慮;沒產品也不用硬拍,沒人也不用硬拍,無法用影像描述的,也不必拍。有些東西,有些人,「規模」太小,文字描述就好,列個表說不定比拍張照片更有用。


Case Study:
圖三。除了全球一動直營店,現在消費者可以在大同綜
合訊電的實體3C通路體驗WiMAX上網。董事長何薇玲
大同綜合訊電總經理張岳龍宣佈策略合作。
(Terry Ku, Event Photographer)

圖四。這張其實跟圖三類似,但上
台的六個人裡,有董事長、總經理,
人數較多的關係,訊息傳達還不若
圖三俐落。(Terry Ku, Event
Photographer)















有效拍攝才能早點交稿

身為一個媒體,不是為了取悅讀者而存在,或者說取悅的方法不是耍猴戲,而是提供讀者最具「參考性」的資訊。這就是「有效」的定義。有效可以提昇工作效率,可以省下很多剔除的工作,能提昇稿件品質。

最近htc flyer發售,現場就有人把這個7吋的跟10吋的EeePad拍在一起,說:flyer的大小,可以看旁邊10吋就知道。這有效嗎?我當然知道7吋比10吋小,但我不一定知道7吋有多長,也不會知道10吋有多長。二個的大小在版面上既然不是1:1呈現,相比較有什麼意義?同樣的問題也發生在「疊疊樂」啦,A的螢幕很鮮豔B則否啦;A的機身很有質感B則否啦........。如果這樣做的媒體,一定是假定讀者的螢幕都是準的不得了。

在上述的CASE裡,就算用手拿也不準,女生男生手的大小不一。正確的做法是拿一個大家都知道實際大小的東西,如圖五。所以啦,尺,50塊錢硬幣,10塊錢硬幣,就是最重要的道具,趕快去拿來放在你的包包裡吧!

圖五。大同公司展出7吋3D數位相框。
(Terry Ku, Event Photographer)

另一個有效拍攝的想法,是要正確的界定最大的新聞點,來拍攝照片。最大的新聞點,指的是對閱聽人影響最大的那部份。例如前陣子的「遠傳與城邦推出時尚閱讀」,參照圖六、圖七。這則新聞,最大的新聞點,並不是李彬與何飛鵬,而是六位伊林模特兒拿著平板秀著時尚閱讀的畫面-名模是時尚的標誌,而平板是閱讀的一種型態。電信業者與內容業者的合作是必然的,遠傳不一定只跟城邦合作,城邦也不一定只跟遠傳合作。然而「平板的閱讀習慣」,才是對讀者影響最大的。遠傳試圖要說服消費者,如果沒有平板,可能會錯失追求時尚的機會,藉此提昇平板的銷售及門號數。當然所有的發表會只是業者的行銷手段,還是商業利益的考量,但是對於媒體來說,凡事都應該考慮對讀者的影響-真正的影響通常不會是產品本身。廠商、讀者都會給你錢,雖然後者給的少,但廠商願意給你很多錢,是看上你的讀者群很多,絕對不是因為它錢太多。


圖六。要提昇平板電腦的使用者經驗,遠傳認為從時尚角度切入,可以
引發使用者興趣與共鳴。(David Kao, MSN 3C)

圖七。李彬與何飛鵬雙方攜手合作。
(David Kao, MSN 3C)







圖八。htc flyer Wifi版建議售價
NTD 17,900;3G+Wifi版建議售價
NTD 20,900。(Terry Ku,
Event Photographer)



多不如精

有效的拍攝,不論你的曝光或是畫質如何,可以讓拍攝的時間減少,或提昇拍攝的品質。至少對於實際的產品體驗或媒體問答可以有更多的時間去咀嚼,不會到最後只能寫規格,外表......等等一些看官網就能得到的東西。

正妹哦?當然要拍,不過我很受不了同一種POSE拍了很多CUT。我覺得,3-5-8張就夠了,過多張會有太俗氣的疑慮,而且會降低照片的可看性。

在小小的網誌,我不可能把所有的東西全部舉例完。每一種場合當然有不同的拍攝條件,可以運用不同的技法。所以.......各位,我們總是會見面的,可以再討論討論。